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Cycilin✨ 随想
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片段讲解秀
from:《未知》
《 星 夜 》
下面这个可以让你感受一下动态版~
The Starry Night
是家梵高于1889年创作的一幅著名油画
有种普遍的说法
这幅画是梵高在患精神病时
想象出来的美妙景象
然而 这样的美妙景象
你真的看得懂吗?
说起梵高,对他稍加了解的人似乎都可以说出几点。例如,一个有名的画家,向日葵,一个耳朵,神经病,对了还有,画很贵!其实,梵高之所以在其他画家中脱引而出,那是因为他
还是一个心思被宗教信仰占据了的布道者。
梵高的故事,是一个“失败者”的故事。
他热情,纯粹,狂野,但是疯狂,偏执,孤独……
可也许正因为那种偏执才能成就这位艺术大师
这是梵高早期接触绘画时的作品,跟大家熟知的那些梵高的名画完全不像是一个人画的有没有?
1862年 放山羊的男子
1874年 伦敦奥斯汀修道士教堂
这些是梵高早期的灰暗色系的其中一些画,还有一副更早的名叫《猫》,据传已被其母撕毁。
1880年矿工们
炭笔作画,画出了劳动者的沉着、尊严、顽强。
1882年饭前祈祷
后来梵高为了成为一名尽责的牧师,为了进入神学院接受人文、科技、天文、地理各方面的知识训练,苦读希腊文、拉丁文,传承中世纪以来繁琐的经院哲学。可他的数学、几何都不够好,希腊文也读不精,最后考试失败又让他陷入了沮丧中。小时候,他的成绩也并不好,中途辍学让他成了不折不扣的中辍生,梵高在正规体制中似乎总是无法表现优异。不得不说,梵高并不是科班出身的画家,他27岁起步画画时,作品常被其他画家嘲笑,许多人甚至劝他不要走绘画这条路。
他成了被世俗人的笑柄——画家嘲笑想做画家的梵高,牧师嘲笑想做牧师的梵高。
同年,32岁的梵高继续创作,他没有任何顾忌,因为他是布道者。他在讲坛上以自己最深的信仰说基督要他说的话,在空白的画布上以自己最深的狂热完成生命淋漓尽致的挥洒。他摆脱了繁复的油画技巧,以最质朴的方式还原了工人或农民的原貌。
1885年绿头巾农妇
自梵高1880年被教会辞退,陷入了低谷,直到1886年,来到了巴黎,结实了一群志同道合的朋友(塞尚、高更、秀拉、毕沙罗、席涅克等),他们反对城市化、工业化、反对主流、媚俗,共同的思想,让梵高重新得力,这段时期被一位敏锐的评论家费内翁总结为“后印象派”。这段时期,是梵高挣扎着对抗自己的精神疾病,活出了一般“正常人”望尘莫及的热烈生命的时期。
后来,梵高受巴黎印象派影响,从1887年起创作出了大量的有颜色的画作,自此形成了自己的独特的风格,也就是被大家所熟知的后印象派画风。
梵高初到巴黎,受点描画派影响,以细小的色点描写城市附近的风景。这幅画深受毕沙罗的影响。
1887年蒙马特的采石场
1888年播种者
致敬他心中热爱的画家米勒所做。
1888年星光夜间咖啡屋
梵高内心致死的寂寞,最有力的描绘。
1888年隆河星光
他凝视着黄色房屋,天很蓝,偶尔有火车驶过,冒着蒸气,但一切都很远,寂静无声。1888年黄色房屋
使人毛骨悚然的咖啡厅。1888年夜间咖啡
他要求好友高更南下来找他,高更答应了,他欣喜不已。于是就从寂寥的画一直走向了他晚期的作品,也是他最著名的画作《向日葵》,象征着友谊、温暖、慷慨、向上、积极的心。这样灿烂的花,明亮、热情,像是梵高炙热的燃烧的生命之花,他在陶罐上用反差强烈的蓝色署名“Vincent”并指明送给好友高更。1888年向日葵
向日葵像是频临崩溃的生命最后高亢的歌声,像王尔德小会所里的夜莺,彻夜用心脏低着玫瑰的刺,刺的越痛,歌声越美,越嘹亮,但没有人知道,它是在用血光改一朵黎明时灿烂绽放的花。
为了迎接高更,梵高布置了自己的家。这是他梦想的家,温暖又和谐,井然有序。成双的布置,椅子、枕头、人像画。他们两个人一起生活,一起画画,一起谈论艺术,一起阅读,梵高很亢奋,但似乎也异常冷静。
创作回到了非常个人的理由。1888年房间
他描绘了好朋友高更的椅子,椅子不再是空的等待,而是有了主人,摆放了物件。可接着的一副画,高更的椅子上放着一支点燃的蜡烛,旁边有两本书,但背景却是诡异的绿色,这让人不禁想起梵高寂寞时期所运用的绘画手法。他有掉入了窒息的寂寞中吗?
梵高的椅子
高更的椅子
两位个性鲜明的创作者,最后还是各自执着于自己的生命形式,梵高走向他纷繁的精神病患的世界,高更将远远逃离文明走向原始的大溪地。这两张椅子,只是他们偶然误解的位置,偶尔坐了一下,又各奔前途,椅子就像是短暂的记忆。
梵高开始凝视自己,寻找灵魂深处的自己,画了许多自画像。
1887年自画像
1887年戴草帽的自画像
你能从更多自画像中看到他的孤独吗?
梵高的晚年,由于和好友高更困于互相埋怨的生活琐事中,割掉了大半个耳朵,还被新闻媒体报道,从此邻居们都窃窃私语,终于在1889年的2月,邻居们签订协议,强迫警方把这位“精神病”送往精神病院。黄色房屋,被贴上了封条。
梵高画自己被囚禁的精神病院。
他在精神病院的最后一年,梵高回归宁静,并不断审视着周围的一切。之后转往了巴黎北边的奥维,请了医生来上门探访。
1890年杏花
1890年有乌鸦的麦田
37年后,一切都终止于那日清晨的一声枪响。
幸好,梵高有画笔,将他无处释放的感情宣泄在画布上,留给我们永恒的美与感动。就像他自己在信里写道:我们除了通过画作表达自己,别无他法。
这个自学成才的天才画家。请记住他,因为他实在让人为之动容。
谈到这里我不禁又想到了他
Jahseh Dwayne Onfroy
1998.1.23 - 2018.6.18
感觉就像是梵高和莫奈那些死后才引起重大关注的画家一样。。。
p.s.送上一首他的歌
事实上,有时候不论是听歌还是赏画
不一定非要看的很懂
因为艺术到现在
更多的不是对现实事物的复制
而是对艺术家心灵的涂抹
就像
看莫奈
看的不一定是那一抹日出,而是日出时的绚烂光彩;
看蒙克
你不需要把呐喊者的面部表情说出个一二三
你只需要感受那份焦灼
看达利
不论是怪兽的身躯是由什么构成
还是永恒的时间怎样流逝
你只需明白那份荒诞
无论是听抑郁的『Sad!』还是去观赏神秘的《星空》
不要去纠结什么懂与不懂
也不要总要去深究什么所谓黑暗的过去
亦或跟风去追念什么
只需看见
在你去因为他某个作品而驻足聆听&感受时
一个孤独的灵魂正书写他眼里的绚烂
而这份绚烂
如此激烈
如此鲜艳
能够耐心滴看完滴
一定都是灰常棒的人😝😝😝
感谢收看😘😘😘
最后添上一个有趣的片段~
Very creative art🐳
如果还有什么问题
或是请求〔eg.想听什么歌?等等。。。。〕
可以。。。
别找我 我睡啦😂😂😂
maybe下次见